Animateur : Les animateurs en herbe du Musiclub du lycée Simone Veil de Gignac et Samuel Heyndrickx
Dans le cadre du Musiclub du lycée Simone Veil en partenaire avec le Sonambule de Gignac et Radio Pays d’Hérault, les lycéens ont interviewé Jean Luc Hero qui organisait un évènement musical généreux en partitions le lundi 04 avril dans l’enceinte du lycée.
3 ensembles, le groupe de FM ados, l’ensemble de violoncelles et le chœur enseignant sont venus partager une belle diversité de répertoires et leur enthousiasme à pratiquer la musique ensemble.
Leur répertoire comptait :
Groupe FM ados
Tikoto, percussions vocales
Michael Jackson, Flyaway
Ensemble de violoncelles
1. Eye of the tiger
2. Finlande sibelius
3. Underground tango Goran bregivic
4. Varshaver freylekhs
Programme chorale
1.We shall over come
2.Tu est mon autre (Maurane et lara Fabián)
3. Touts petits pas (H Suhubiette)
4. Tuwe tuwe trad Gabon avec Vcelles
Diffusion : Vendredi 15 avril à 17h et samedi 16 avril à 10h
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invités : Dominique Dolmieu, directeur des éditions l’Espace d’un instant et Neda Nejdana, présidente de l’Union des dramaturges d’Ukraine et co-directrice de l’anthologie ukrainienne De Tchernobyl à la Crimée (Ed. l’Espace d’un instant, 2019).
« Seul l’humain peut avoir conscience de la perte de l’humain » a dit le dramaturge anglais Edward Bond. En effet qui mieux qu’un homme est capable de transmettre tout l’enjeu que constitue son humanité, de sa fondation à sa perte. Qui mieux qu’un homme peut révéler à lui seul l’effondrement d’une société, à travers sa chaire et ses mots.
Vous aurez beau avoir accès virtuellement à toutes les images de guerre, voir des heures et des heures de reportage télé sur des zones de guerre, quoi de plus remuant qu’un homme blessé qui se tiendrait devant vous, face à face, le visage baigné de sang, tentant un enfant mort dans ses bras?
Vous ne vous en remettriez sans doute pas. Et pourtant il paraît vitale d’incarner d’une manière ou d’une autre le visage de cet homme ou de cette femme rompu par la guerre, qui porte en son sein la tragédie de l’histoire, la disparition de son peuple, et qui hurle à la mort pour la paix.
De l’incarner humainement j’entends.
Les auteurs et dramaturges dont nous allons parler dans cette émission sont ukrainiens et œuvrent à donner aux conflits qui les oppose à la Russie depuis des décennies des visages humains. Ils créent à partir des attitudes de leurs sujets, des faits dans lesquels ils sont enlisés, des incarnations symboliques, et nous permettent d’avoir un accès intime et plein de recul sur les pensées et mouvements intérieurs de ceux qui militent pour la survie de leur territoire. Dominique Dolmieu est directeur des éditions l’Espace d’un instant, principalement orientées vers les écritures contemporaines, d’Europe, d’Asie centrale et de Méditerranée. Une maison d’édition unique de par ses choix et qui se trouve dans l’Hérault.
Elle est notamment la seule à éditer des auteurs de théâtre ukrainiens.
Dominique Dolmieu m’a, pour cette émission consacrée à l’Ukraine, envoyé des pièces de théâtre qui m’ont ému de part leur caractère humain, leur puissance onirique, et par leur manière toute personnelle de documenter ce présent qu’ils ont partagé et expérimenté sur le terrain même des conflits qu’ils interrogent.
J’ai été fort surpris de retrouver les émotions que j’avais eues en lisant des pièces de Bond, de Fausto Paravidino, de Bernard Marie Koltès ou encore de Maeterlinck et vous en conseille la lecture.
LES PIECES DE THEATRES des éditions l’Espace d’un instant évoquées dans l’émission
Maïden Inferno de Neda Nejdana
Pavlo Arie – Au début et à la fin des temps
Vivra de Dominique Dolmieu, Bleuenn Isambard & Mouradine Olmez
Rinat Bektashev – Arzy légende tatare
PLAYLIST
Folknery : Jevrogoidalka na maidani bula Monologue d’ORESTE, UN NOUVEL AVENIR : musique Lyubomyr Shevchuk, a snail leaves a trail bandura oreste Monologue d’ORESTE, LES MEDIAS, sur une musique d’Alla Zagaykevych, Sans l’éloignement de la terre
Folkneri-The Tavern
Textes lu par Violeta Gal-Rodríguez, actrice, metteure en scène, dramaturge, enseignante et militante pour l’égalité femmes-hommes dans le milieu artistique, fondatrice de la cie l’Insoumise en 2016 et membre de La Maille, collectifs d’artistes féminines.
MAIDEN INFERNO de Neda Nejdana
Maïden Inferno se déroule comme son nom l’indique dans l’enfer des barricades en Ukraine lors des manifestations qui ont secoué le pays entre 2013 et 2014 et qui ont participé à faire basculer le pays d’un gouvernement ouvertement pro russe à un gouvernement pro européen.
Le Maiden c’est ainsi qu’est surnommé la place de l’indépendance dans le centre de Kiev.
Le président ukrainien d’alors Viktor Ianoukovytch faisait déjà le parallèle entre ce mouvement populaire et l’arrivée des nazis au pouvoir pour manipuler l’opinion publique.
D’ailleurs un personnage sans nom s’écrit dans la pièce : — Dans le monde entier les nazis sont pour le nazisme, mais en Ukraine, les « nazis » sont pour l’intégration européenne…
Dans cette pièce, on suit le combat de plusieurs jeunes résistants qui bravent tous les dangers pour défendre leur nation, leur langue et leur culture, face à l’oppresseur russe, au péril de leur vie.
Parmi ces personnages nous retrouvons un jeune alpiniste, une étudiante en littérature, un vigile, une infirmière, un séminariste représentant de l’Eglise Catholique, une infirmière, un musicien et une journaliste, chacun représentant une figure de l’opprimé.
Cette pièce se veut un témoignage vivant et quasi documentaire des mouvements de résistance d’alors, d’une jeunesse toute à la fois désespérée et extrêmement combative. L’autrice Neda Nejdanas’est nourrie de documents authentiques et de témoignages véridiques saisis sur le vif des événements. Elle donne à entendre la gronde du peuple sur le terrain mais aussi sur les réseaux sociaux où il s’avère très actives. Les internautes résistants se servaient des outils numériques pour s’organiser et donner un état des lieux des combats en cours, notamment le nombre de blessés et des crimes commis par l’armée russe qui torturaient et tuaient en totale impunité.
La pièce est un cri d’alarme désespéré pour la survie du peuple ukrainien. Ses personnages finissent par fêter cette victoire de court répit parmi les flammes de l’enfer.
Les derniers mots de la pièce sont « la Liberté ou la mort ».
Une pièce prophétique et très consciente des combats qui attendent les citoyens ukrainiens, ces David contre Goliath.
Cette émission est un prolongement de notre émission Passerelle consacrée aux Editions l’Espace d’un instant, dirigées par Dominique Dolmieu, à retrouver ici : .
Ce dernier organise ce vendredi 15 avril à 18h30 une Soirée de littérature et de solidarité avec l’Ukraine à la Médiathèque de Lodève. Des comédiens y interpréteront le texte Arzy, légende tatare, de Rinat Bektashev.
Texte traduit du tatar de Crimée par Shirin Melikoff et Ömer Özel, et publié aux éditions l’Espace d’un instant, avec le concours du Centre national du livre.
La lecture sera suivie d’une rencontre avec Dominique Dolmieu, autour de la littérature dramatique ukrainienne, ainsi qu’en visio avec Neda Nejdana, présidente de l’Union des dramaturges d’Ukraine et co-directrice de l’anthologie ukrainienne De Tchernobyl à la Crimée (Ed. l’Espace d’un instant, 2019).
La Légende d’Arzy a été écrite en 1996, pour une coproduction entre le théâtre de marionnettes de Crimée et le théâtre dramatique et musical tatar de Crimée, mais n’a jamais été publiée. La traduction française a été lue pour la première fois par Clément Peretjatko à la Maison d’Europe et d’Orient à Paris, en 2016. C’est la seule œuvre littéraire traduite du tatar de Crimée en français.
Rinat Bektashev est né en 1959. Il est poète, dramaturge et metteur en scène. Diplômé de l’Institut de théâtre A. Ostrovski de Tachkent (Ouzbékistan) en 1982, il travaille depuis 1991 au Théâtre tatar de Simferopol en Crimée. Sa contribution au développement de la culture tatare de Crimée a été fondamentale et le titre d’artiste émérite d’Ukraine lui a été décerné. Il a écrit de nombreux textes, en vers et en prose, pour le théâtre et pour le conte.
Dans cette Pause Culture vous retrouverez des extraits de texte de :
Maïden Inferno de Neda Nejdana
Au début et à la fin des temps de Pavlo Arie
Ces textes sont lus par Violeta Gal-Rodríguez, actrice, metteure en scène, dramaturge, enseignante et militante pour l’égalité femmes-hommes dans le milieu artistique, fondatrice de la cie l’Insoumise en 2016 et membre de La Maille, collectifs d’artistes féminines.
LES MONOLOGUES :
Monologue d’ANIA, LES LANGUES dans Maïdan Inferno sur une musique de Lyubomyr Shevchuk, Swimming at midnight Monologue de BABA, LES HOMMES BLEUS, dans Au début et à la fin des temp sur une musique de Julian Kytasty, The kobzari of Ukraine, Black Sea Winds Ukrainian
Invité : Lomé, co-créateur de l’association HOP’LA!
Lomé nous dit de tout son engagement associatif sur Campagnan avec son projet collaboratif Hop là, qui promeut le partage, le local et l’art accessible à tous!
L’association « Hop’Là » est une association socio-culturelle loi 1901 installée sur Campagnan (34230), petit village situé dans la Vallée de l’Hérault, elle développe son activité de café-épicerie, lieu socio-culturel à destination des habitants de Campagnan et ses alentours. Marqué par un désir de décentraliser la culture urbaine en milieu rural, l’équipe du lieu propose diverses animations et manifestations culturelles ( concerts, spectacles et ateliers pédagogiques ). Ce projet collectif est vu comme espace de rencontres, d’échanges, de partage… avant tout : un lieu qui fait lien…
Invité : Hervé Salters, créateur, compositeur, chanteur et musicien du groupe GENERAL ELEKTRIKS
Comment ne pas se sentir extraterrestre à l’heure des résultats des présidentielles? Comment refaire la fête comme des humains quand l’actualité nous pousse à nous terrer chez nous et à pleurer sur le sort qui nous attend ? Comment retrouver un espace d’unité à l’écart du chaos politique qui est le nôtre ? Peut-être en allant tout simplement danser, comme nous savons si bien le faire, notamment à la scène de Victoire 2 de Saint-Jean de Védas, le jeudi 21 avril à 20h pour le concert des géniaux General Elektriks qui interprèteront leur dernier album, PARTY LIKE A HUMAN.
Il y a quelque chose d’extra terrestre dans cet album qui semble vouloir graviter sur des strates extrasensorielles inédites pour un résultat exaltant quoi que pour le moins désarçonnant. Un album funkoïde, humaniste et fédérateur.
En live, Hervé Salters est accompagné de Jessie Chaton – basse et basse synthé, Toma Milteau – MPC, batterie,Éric Starczanà la guitare et Guillaume Lantonnet à la batterie et au vibraphone.
Invitée: Eglantine Rivière, metteuse en scène et directrice artistique de la Cie Madame Glou
Un souffle de rêve est attendu le dimanche matin 10 avril au Sonambule de Gignac, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse depuis un an. En effet, un dimanche par mois laissez vous enchanter par les spectacles pour les tous petits, bien souvent complets, comme celui qui vient et qui s’intituleles Deux oiseaux, un spectacle musical et immersif qui nous amène aux confins de la Perse mis en scène par Eglantine Rivière, directrice artistique de la Cie Madame Glou. En parallèle du spectacle à 10 et 11h un atelier d’éveil des sens pour les enfants sera animé par Joana Raisson en complicité avec la Cie Alfred de la Neuche et des places sont encore disponibles.
Un spectacle empli de multiculturalisme, un espace de rencontre libre d’interprétation qui ouvre nos frontières, une bulle intime dédiée à l’apaisement de soi entre membres de différentes familles qui se retrouvent unies dans la musique, dans un décor hors du temps. Une forme de thérapie musicale et plastique aux parfums d’Orient.
LES DEUX OISEAUX
Genre : Théâtre musical, visuel et immersif
À partir de : 18 mois
Année de création : Automne 2021
Les enfants comptent parmi les plus vulnérables face à l’effervescence ambiante. En réponse à ce constat, ce spectacle pluridisciplinaire est comme un caravansérail, dans lequel ils viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique live organique et électro-acoustique, ainsi qu’un instrumentarium singulier, et une scénographie plastique originale. La présence du duduk, au son profondément émouvant, fait un pont avec l’Anatolie. La posture artistique et philosophique du génial Sergeï Paradjanov est une des inspirations de ce tissage de tableaux visuels, et sonores. CO-PRODUCTION : Madame Glou – Traffix Music
PARTENAIRES : Direction régionale des affaires culturelles – SACEM – Théâtre Massalia, scène conventionnée pour la création jeune public et tout public, Marseille – CNV – Département 13 – Ville de Marseille – Le gueulard plus, Nilvanges – Forum de Berre – Conservatoire Pablo Picasso, Martigues
Invités :Marielle Valentin, compositrice et chanteuse, et le féru de punk à la classe internationale, Motch, guitarise d’OTHet deSalut les Anges
A paradis minuit, fantasme de boîte de nuit, où les ensorcelés du rock viennent exhiber leur guitare, où les batteurs dézinguent les cymbales, où les amplis crachent leur bile, et où d’un coin à l’autre de la piste, des riffs saccadés font vibrer la surface des demis, on y danse en bas nylon et en perfecto, parmi les errants nocturnes qui disparaissent dans les voluptés de fumée cubaine.
Paradis Munuit, havre de tranches de vie qui ont depuis longtemps rompu avec le système, nom du projet musicale mené par Marielle et Motch. Ils sont accompagnés depuis par Ludovic Crés, musicien de Salut les Anges et des Naufragés) ainsi que Fred Maggesin des Electric Duck à la batterie.
Ils embraseront la Secret Place le samedi 09 avril à 20h et ça promet du swing en ostie ! L’entrée est libre.
Les jeunes punk du groupe Tardigrade officieront en première partie!
Le Festival Cinéma d’Alès « Itinérances » fête ses 40 ans! Au programme, une dizaine de jours consacrés au cinéma sous toutes ses formes avec des invités d’honneur, les réalisateurs : Tony Gatlif, parrain du festival, Elia Suleiman et Moshé Mizrahi. Concerts, compétitions de courts métrages, expositions, c’est un régal.
A cette occasion, Radio Grille Ouverte a organisé un plateau collaboratif entre les différentes radios associatives du Gard, mais pas que, spécialement conçu pour fêter à la fois les 30 ans de RGO et la 40ème édition du festival du cinéma d’Alès. Deux heures en direct du parvis duCratère à Alès, avec Radio Alliance Plus, Escapades, Raje, RPH, Radio Sommières, et RGO diffusé en direct le 26/03/2022.
Encore merci à l’équipe de RGO pour l’invitation!
Au sommaire, des interviews de :
Julien Camy, président de l’association Itinérances
Jawad Rhalib, réalisateur de « Pink révolution »
Etienne Comar, réalisateur de « A l’ombre des filles »
André Bonzel, réalisateur de « Et j’aime à la fureur »
Carlo Vogele, réalisateur d’ « Icare »
Gwenaël Breës, réalisateur de « In a silent way »
Cédric Le Gallo, réalisateur de « La revanche des crevettes pailletées » et des acteurs Nicolas Gob, Michael Abitboul, et David Baïot
Alexis Langlois, réalisateur de « Les démons de Dorothy »
Invitée : Claire Gimatt, compositrice et chanteuse
A l’occasion de son concert prévu au Sonambule de Gignac en première partie de Tim Dup ce vendredi 1er avril, Claire Gimatt a bravé son mal de voix pour nous livrer un a capella de toute beauté sur son titre Dali.
Jetez une oreille attentive à son dernier album enchanteur Sorcières, produit par Inouïe distribution et promu par le Bureau de Lilith.
Un peu sorcière, entourée de deux musiciennes-choristes, Claire Gimatt invoque des mondes hors du réel. Un vent de liberté souffle sur ses chansons luxuriantes, peuplées de femmes intrépides, d’arbres qui tirent leur révérence, de tableaux surréalistes qui prennent vie. Sa voix fêlée explore une musique qui lui est propre, entre sonorités actuelles et influences traditionnelles. Un concert comme un plongeon, une ode à l’inattendu, qui célèbre la sortie de son premier album Sorcières : « Sa beauté sans artifices, rappelle les chants les plus anciens, de ceux qui se transmettent à travers les âges… Elle écrit ses chansons comme elle ferait du cinéma : ambiance, profondeur des personnages, action. Son univers est magnétique, ses métaphores nettes et enlevées…. » Télérama Baguettes à la main, Claire Gimatt convoque dans ses chansons des mondes peuplés d’héroïnes qui partent à la rencontre d’une nouvelle version d’elles mêmes, sauvage, d’arbres qui se déracinent et tirent leur révérence, de tableaux surréalistes qui prennent vie. Elle pose cette question : qu’est-ce que ça ferait si on allait jusqu’au bout ? Comme dans « un cauchemar voluptueux », quitter le chemin balisé, explorer nos rêves enfouis, nos monstres, nos peurs, nos fantasmes. En venir à bout ou les laisser nous perdre.
Invitée : Costina Macarie, artiste plasticienne, tisseuse du vivant, installée à Octon
Chez moi tout est emprunté, c’est à dire qu’en me regardant nu, des pieds à la tête, vous verriez sur mon corps des surimpressions de milliers d’empreintes qui gisent là comme des cratères invisibles, et cartographient ma vie passée : les traces de milliers d’étreintes, de milliers de baisers, de claques sévères, de coupures maladroites, d’encre renversée et de sommeil agité. Tous ces tatouages qui se greffent sous la peau et rappellent à notre miroir qu’il n’est que la facette immergée et plane de nos tumultes intérieurs.
Ce sont toutes ces empreintes que cristallisent Costina Macarie, dans son ses œuvres contemporaines, dans lesquelles elle se met à nue.
Elle exposera son art fait de tissage dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art à la Manufacture de la Savonnerie de LODEVE du 1er au 3 avril.
Une énergie volcanique, des œuvres comme des baisers, des fils comme des lettres peintes à la plume, l’art d’être ici et maintenant, Costina Macarie ré-enchante le vivant avec son métier à tisser qui a traversé les âges, don de l’artiste Cécile Dein auprès de qui elle s’est formée.
Née en Roumanie, elle partage avec nous les paysages de son enfance, sa soif de voyage et son admiration pour l’artiste Constantin BRANCUSI.
Chanteuse et compositrice, elle nous fait également part des musiques qu’elle a écrite dans sa langue natale avec son ancienne formation musicale URMA ROMANA. Vous pourrez écouter des extraits des titres poétiques : 2 Accords et Penséed’automne, pensée composée à la musique par Eric Breteau, présent dans la bande originale du film La ferme qui soigne réalisé par Caroline Breton.
Pour s’immerger dans son art : http://costinammacarie.com/
Si vous voulez vous former à ses côtés retrouvez là à ces dates :
4, 5 mai – Stage d’Art textile pour enfants – Village des Arts – OCTON
6, 7 mai – Stage d’Art textile pour adultes – Village des Arts – OCTON
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