Vivre la nuit – Ryo Yamagata, The One Drummer Man

Vivre la nuit – Ryo Yamagata, The One Drummer Man

 

Diffusion : Jeudi 25 mai 2023 en direct à 18H10 et vendredi 26 mai à 22h

Invités : Le batteur de génie Ryo Yamagata, Maéva, traductrice improvisée et Seb, ami guitariste 

Animateur : Samuel Heyndrickx

Batteur de père en fils, Ryo Yamagata a performé en tant que batteur pour des artistes très reconnus au Japon tels que Miyavi et INORAN et fait des tournées à travers le monde. Il compose également des morceaux à la batterie pour des animés internationalement reconnus tels que One Punch Man et Servamps.

Son jeu de batterie fusionne tous les styles musicaux possibles et nous offre une palette de composition  impressionnante, voir virtuose.

En voyage professionnel en France d’où il travaille ses compos pour le Japon, il nous a fait le plaisir d’être présent dans nos studio, un grand Arigatō à lui!

Merci à Maéva d’avoir proposé ses talents de traductrice et à Seb pour sa participation.

Kampaï!

La Playlist de Ryo

1 Knock on the core / know name / Fairly Gone opening

2 The Hero / Jam Project / One Punch Man opening

3 New Sunday / Muddy Apes

4 Utsukushi Sebone / Oldcodex

5 Chrons / Stereo Dive Foundation / Food War Opening

6 After Light / Hyde

7 Ordinary World / Hyde

8 Hide and Seek / INORAN

9 Story – Kimi Eno Tegami / Maon Kurosaki

et Miyavi

Présentation officielle de Ryo Yamagata

Je suis né en 1979 et j’ai commencé la batterie très tôt grâce à mon père qui est batteur lui aussi donc j’ai toujours grandi entouré de batteries.

Ado j’ai eu plusieurs groupes mais c’est en 2003 que j’ai fait mes débuts professionnels avec Fuger un groupe de fusion avec lequel on a eu la chance d’ouvrir pour Linkin Park quand il sont venus au Japon pour le METEORA Tour.

A partir de 2005, j’ai commencé une carrière de musicien studio et tournée, notamment pour Miyavi avec qui on a fait plusieurs tournées mondiales et visité plus 20 pays. Je garde un super souvenir de l’Olympia par exemple!

En 2010 je suis parti au Etat Unis quelques années, j’ai joué avec plusieurs groupes de Hip-hop. J’ai eu le grand honneur de jouer derrière Public Enemy et d’autres excellents artistes de tous styles: AJ des backstreet boys, Cher Lloyd, Steve Appleton… 

J’étais au Japon quand l’énorme tremblement de terre de 2011 a frappé le pays, j’ai décidé de rester et d’aider comme je le pouvais, étant musicien j’ai décidé d’appeler des amis , Thomas Pridgen (le talentueux batteur de The Mars Volta) Snarky Puppy… et bien d’autres artistes américains et japonais, et de produire un album « JAPAN, You Are in My Heart » dont tout les bénéfices sont allés aux sinistrés.

Depuis je travaille avec beaucoup d’artistes Japonais de tout style, j’ai participé à énormément de génériques de dessins animés comme One Punch Man, Kuroko No Basket, Free, Servamps…. il en a tellement que j’avoue que je ne me rappelle pas de tout.

Je ne me rappelle pas de tout, la totalité dépasse les 500 enregistrements.

Parmi ce qui me rend particulièrement fière j’ai eu la chance de jouer au Tokyo Dome devant 50 000 personnes ou de participer a des albums qui ont vendu 2.5 millions de copies (avec la chanteuse Japonaise Amuro Namie) ou d’avoir participé au Ozzfest et au Knotfest Japan avec Oldcodex.

J’ai vraiment beaucoup de beaux moments en mémoire et ce n’est pas fini.

Vivre ici – Vivre à Aniane, du bonheur populaire à partager

Vivre ici – Vivre à Aniane, du bonheur populaire à partager

 

Diffusion : Jeudi 25 mai 2023 à 08h30 et 12h30

Invités : Florence Dumas Laffont et Mario, co-présidents de l’association Vivre à Aniane

Animateur : Samuel Heyndrickx

Vivre à Aniane, créée en 1995, propose un espace de vie sociale ouvert à tous, sans discriminations, fort de valeurs humanistes propices à des échanges citoyens conviviaux. Jardins, poulaillers et ruches partagés, cuisine solidaire, ateliers créatifs, entraide… l’association œuvre à proposer des activités et repas gratuits et prix libres confectionnés par ces adhérents, fruits de récup et d’échanges.

Le samedi 17 juin vous convie à leur Grati Féria à partir de 10h, sorte de marché aux puces gratuit où chacun s’échange ses biens.

Le samedi 24 juin ils fêteront la musique à partir de 18h avec des concerts débordant d’énergie : Joz, musique rock et classique, Jam On & On qui met la musique pysché 70s à l’honneur et le clou du spectacle, Borumba et sa rumba congolaise, sublissima. Buvette et restauration préparée par les bénévoles sur place!

Pour varier les activités de l’association, les adhérents sont invités à proposer les leurs et bénéficieront d’un coup de main précieux dans la mise en place de leurs idées.

Bref, Vivre à Aniane, on recommande chaleureusement ! L’asso est aussi soutenue par la CAF et la municipalité d’Aniane.

Pour recevoir les actualités de leur association par mail, écrivez leur à : vivreaaniane@orange.fr en précisant « NEWSLETTER »dans le sujet du message

Association Vivre à Aniane
3 rue Neuve, 34150 Aniane
04 67 57 77 34 – 07 83 57 87 04
permanence mardi et jeudi de 10h à midi
et vendredi de 17h à 19h

Présentation officielle

Vivre à Aniane est une association de loi 1901 créée en 1995. Elle a pour buts :

d’être à l’écoute, encourager, accompagner, organiser des projets de portée collective, qui contribuent à créer et renforcer les liens sociaux et culturels entre les individus ;
de développer la citoyenneté et la vie démocratique, en particulier en participant aux débats qui concernent la collectivité ;
de contribuer à la qualité de cadre de vie et à la préservation de l’environnement ;
de participer et contribuer au développement local. Depuis sa création, l’association Vivre à Aniane poursuit un même objectif : accueillir et tisser des liens entres les personnes, mener des activités festives et sociales, relier les générations. Nos activités sont ouvertes à tous.
L’association a été agréée d’Éducation Populaire par la Direction Départementale et Régionale de la Jeunesse et des Sports.

Pour réaliser ses objectifs, Vivre à Aniane gère et anime différents supports d’activités :

Les jardins partagés, créés en 1998, sont des parcelles louées pour vous permettre de jardiner votre potager.
Le jardin pédagogique et d’agrément Saint Rome a été créé par convention avec la municipalité en 2004. Aujourd’hui l’association continue à entretenir le jardin Saint Rome à Aniane. Elle y propose régulièrement quelques activités collectives et animations autour de la découverte de la nature, et du jardinage.
La cuisine collective, a été construite en 2009 pour cuisiner à plusieurs et partager nos savoir culinaires.
Les ateliers d’expression et d’échanges de savoirs sont des activités collectives développées par l’association en fonction des initiatives proposées par ses adhérents.

 

Vivre ici – La guinguette Selva illumine la Lergue!

Vivre ici – La guinguette Selva illumine la Lergue!

 

Diffusion : Mercredi 24 mai 2023 à 08h30 et 12h30

Invitée : Marion, co-créatrice en binôme co-Marion de la Guinguette, et Anto & Ben, référents techniques et bénévoles dévoués

Animateurs : Avril le cowboy punk et Samuel Heyndrickx

La guinguette Selva à Lodève, ouverte tous les jours à partir de 18h, propose jusqu’au 31 août un panel d’activités culturelles et ludiques pour petits et grands ainsi qu’un service de restauration local qui mettra vos papilles à l’honneur! Jetez un oeil sur leur programmation!

Tant d’activités, mais que choisir??

Les Marion, toujours le smile pour vous servir!

Soirée Dj qui bat son plein!

Maloya time!

 

Vivre ici – Des airs de fêtes latino-américaines au Waya Festival !

Vivre ici – Des airs de fêtes latino-américaines au Waya Festival !

 

Diffusion : Vendredi 19 mai 2023 à 08h30 et 12h30

Invitée : Meije, organisatrice du Waya Festival

Animateur : Samuel Heyndrickx

Après une première édition festive toute en couleur qui avait fait du bruit, l’équipe de passionnés du Waya Festival dédié aux musiques latino-américaines dans toute leur diversité,  revient les samedi 27 et dimanche 28 mai au parc Montcalm de Montpellier, et ça va être plus caliente que le réchauffement climatique !

Le Waya Festival c’est une soixantaine d’Artistes en plein air, du live et DJ sets, des animations et danses au sein d’un village Artisanal installé pour l’occasion où seront exposés, je cite,  »des artisans d’ailleurs et d’ici inspirés d’ailleurs ». Le festival proposera pas moins de deux scènes et des foodtrucks exotiques avec buvettes.

Orchestre, reaggaeton, Cumbia, Afrobeat, dub, tropical, funk, dancehall… Vous y trouverez forcément une influence à votre goût et en découvrirez une myriade de nouvelles dans cette plongée multisensorielle en Colombie, au Brésil, en Bolivie, au Venezuela… bref le Waya Festival compte bien nous faire voyager!

Aperçu de leurs artistes phares dans l’entretien et dans la playlist spotify.

D’ailleurs le festival recherche des bénévoles, n’hésitez pas à les contacter!

 

Vivre la nuit – Parental Avrilsory, spéciale nana bonnard

Vivre la nuit – Parental Avrilsory, spéciale nana bonnard

 

Diffusion : Jeudi 17 mai 2023 à 18h et vendredi 18 mai à 22h

Invité : Avril, cowboy punk

Animateur : Samuel Heyndrickx

Plongée dans la psyché viscérale d’Avril, lutteur de classe professionnel, qui nous ouvre son répertoire punk local et international, ici dédié aux femmes, celles qui chantent, qui hurlent, qui cognent et grattent à mort.

Eloignez les kids du poste!

PLAYLIST :

Dans le désordre alphabétique :

  • Atari Teenage Riot + Alec Empire – Speed
  • BoLCHoï – Violence Rouge et Colère Noire
  • Dwarves – Sit On My Face
  • F-Minus – White Collar Crime
  • Heyoka El Pueblo Unido
  • Le Carcharias Sentinelle 1
  • Le tigre The The Empty
  • Les Affranchis – Flag
  • Les Vieilles Salopes – Je ne voulais pas
  • NO PLACE FOR SOUL – N.P.F.S.
  • NONO FUTUR – Sodomie pour eux aussi
  • Shitlist – L7 Music Video
  • The 5678 Pinball Party
  • The Cramps – Human Fly
  • The distillers – Sick Of It All
  • THE NO TALENTS – I Don’t Wanna Grow Up
  • Vice Squad – Last Rockers

 

 

 

Vivre ici – Le Patio des tentations musicales à Victoire 2

Vivre ici – Le Patio des tentations musicales à Victoire 2

 

Diffusion : Mercredi 17 mai 2023 à 08h30 et 12h30

Invitée : Léa Lapendry, chargée de communication & billetterie à Victoire 2

Animateur : Samuel Heyndrickx

Entre les concerts dans les grande salle, les goûters pop, I love Patio, soirée chansigne, rencontres et ateliers, on fait un point sur l’agenda de Victoire 2 !

CONCERTS GRANDE SALLE
17 mai
Le Grand Bal Psychédélique avec What the fest
Ecstatic Vision + Grandma’s Ashes + The Silly Walks

Jeudi 25 mai
November Ultra + Blumi + artiste franco britannique (indie folk, on conseille le titre Dresden)
une pop patinée d’influences R&B, folk et de comédies musicales entre autres

Samedi 27 mai
Flenn Rap (Algérie)
Flenn est un rappeur ayant grandi et fait ses preuves dans sa ville natale Alger plus précisément dans le quartier Bourouba à l’est de la capitale. Il s’est imposé comme un rappeur incontournable à la plume fine depuis une dizaine d’années sur la scène algérienne.

GOUTERS POP
Dimanche 21 mai
CARTE BLANCHE À THE LIMIÑANAS
THE LIMIÑANAS DJ SET+ HIDE
Marie et Lionel viendront poser quelques disques choisis à l’occasion d’un DJ set qui a déjà fait le tour de France. Pépites rock, garage, new wave en perspective !

Dimanche 25 juin
CARTE BLANCHE AU LABEL PAN EUROPEAN
BUVETTE + NEMO
Pan European Recording s’ancre par ses choix artistiques, sa passion et sa radicalité. Lié aussi bien au monde de l’art contemporain qu’aux différentes cultures alternatives, Pan European Recording puise sa force non pas dans un style de musique particulier mais dans le romantisme effréné d’artistes sacrifiant leur vie à leur art. Le travail du label est un travail sur la temporalité, être dans la modernité sans en être l’esclave.

Dimanche 16 juillet
GOÛTER POP : LA JUNGLE
+ Rock it to the moon DJ set
Si La Jungle est souvent définie comme un duo math-rock, ses deux noisers Jim & Roxie préfèrent parler de techno à guitare déflagrante sauvage et effrontément dansante.

I LOVE PATIO GRATUIT

Vendredi 9 juin 2023
I LOVE PATIO #1 (pop chanson francaise)
Avec LISBONE, ORAGE, NATYOTCASSAN / Chanson / Electronica

Vendredi 16 juin 2023
I LOVE PATIO #2
BIRDS OFF PARADISE / PERSIAN RUGS (neo soul bien kiffante) / FABULOUS SHEEP

Vendredi 23 juin 2023 I LOVE PATIO #3
Avec CUTTER , LE FIEF & MAUVAISE BOUCHE
Rap/ Pop

Vendredi 30 juin 2023
I LOVE PATIO #4
Avec DIRTY BOOTZ (solo quasi on man band), LEANWOLF (solo)

& PIPI TORNADO, mes chouchooouuuus, rock déluré à variante yodlee desaxée

SOIREE CHANSIGNE
Jeudi 1 juin
CHANSIGNE, concert traduit en chansigne en live
La Pietà + zoB’ & Gerbeck (les rappeurs gardois qui ont du cœur) + Maevol

ATELIERS

Vendredi 26 mai
ATELIER : Le booking
Cet atelier sera l’occasion d’aborder la méthode pour démarcher et trouver des dates, les réseaux de diffusion, la budgétisation d’une tournée…

RENCONTRES
du 30.05 au 01.06
Séminaire RPM
Conférence sur la question de l’évaluation.

Du 5 au 6 juin 2023 RENCONTRE !
Les risques psychosociaux dans le spectacle vivant !

+soirée surprise du 30 juin…

Vivre ici – Tête à tête entre sculpture et peinture avec l’exposition « Paye tes Mamelles, Tirésias » à l’Entracte-Café

Vivre ici – Tête à tête entre sculpture et peinture avec l’exposition « Paye tes Mamelles, Tirésias » à l’Entracte-Café

 

Diffusion : Lundi 15 mai 2023 à 08h30 et 12h30

Invitées : la sculptrice Julie Pêtre et la peintre Löhr Cipolat

Animateur : Samuel Heyndrickx

Julie Pêtre et Löhr Cipolat exposent leurs arts fait de peinture débordante et de fils de fer entortillés qui parlent de nos corps, de nos peaux, de nos empreintes, si communs et si étranges, dans un dialogue passionnant. Tête à tête de deux artistes qui révèlent les failles et dévoilent les transformation à l’œuvre dans nos chaires et squelettes.

L’exposition Paye tes Mamelles, Tirésias se tiendra à L’Entracte-Café à Nébian du 9 juin à fin juillet.

Les Bio Officielles :

Löhr Cipolat

Facebook: Lohr Irene Cipolat
Insta: lohr_cipolat
Site: locipolat.wordpress.com

Artiste autodidacte, Löhr Cipolat traite ses tableaux avec la même intensité que les émotions explosives qui la traversent.

Imprégnée dans son adolescence par l’expressionnisme de Munch, elle développe d’abord une peinture nerveuse, impatiente. Mais c’est dans l’expressionnisme d’Egon Schiele qu’elle se retrouve le mieux. La nudité crue dans la peinture d’Egon Schiele la perturbe autant qu’elle l’attire. Elle calme son trait, elle travaille à l’huile, elle empâte davantage. Son trait reste tendineux, mais elle gagne en volupté.

Son obsession du corps lui fait peindre des nus qui débordent du cadre, des nus qui sont comme des extraits de corps jetés au regard . Pour Löhr, le corps parle avec sa peau. Elle cherche à donner à ses corps, au-delà du modelage plastique, une sensation d’étrangeté dans la familiarité. Il n’y a rien de plus commun qu’un corps nu, et rien d’aussi étrange. Cette étrangeté est parfois malsaine, parfois attirante. Löhr Cipolat joue de ce va-et-vient entre désir et malice, entre avidité et rejet.
Les scènes d’amour qu’elle traite portent l’empreinte de ce va-et-vient. L’autre reste un étranger malgré toute l’intimité physique que j’ai avec lui. Les corps sont écorchés, les regards tournés vers l’intérieur, un malaise s’installe. Löhr Cipolat nous donne à voir ce malaise.

A travers les thématiques des Fragments amoureux, de Bordel(s), et Kannon, l’enceinte du monde, Löhr a voulu saisir ce que le corps donne à voir quand les émotions qui le traversent sont puissantes et complexes. Avec les femmes enceintes qu’elle a peintes pour Kannon, l’enceinte du monde , elle a voulu présenter un corps pris à la fois dans l’absolu de sa présence et contraint par les multiples obstacles qu’il rencontre dans sa propre transformation. Les Fragments amoureux racontent les méandres émotionnels qu’une relation amoureuse provoque. Rien de plus complexe que le sentiment amoureux et les émotions qu’il engendre. Dans Bordel(s), elle relie ces méandres de l’amour à une forme de prostitution, au bordel, je paye pour le drame amoureux ne puisse jamais se jouer…
L’amour et le corps, le corps dans l’amour, le corps pour l’amour sont un fil rouge dans sa peinture.

Avec Cacher ce sein, Löhr a mis dans son propos une note plus sociétale, mais qui n’en est pas moins liée à l’intime. Cacher ce sein, car vous ne serez plus aimable , fait-on entendre aux femmes. Alors comment concilier sa propre féminité, son désir, et une image de soi non sulfureuse ? Il faut encore se battre pour barrer l’ancestrale dichotomie de la madone et de la putain.
Elle gardera cette note sociétale dans son prochain travail, comment la définition sociétale des genres abîment la rapport à notre sexualité.

Julie Pêtre

Insta :@damnedfer
Site : www.julie-petre.fr
Atelier :14 rue Mercière, Pezenas

Née à Toulouse en 1984, issue d’un environnement familial sensible aux Arts, baignée dans la multitude des possibilités artistiques ; c’est toute petite que je commence à peindre, dessiner et user de la matière pour construire des volumes dans l’espace.
Je me passionne pour des parcours d’études différents. Écriture, peinture, psychologie, philosophie, arts plastiques et appliqués…
Je trouve un équilibre dans l’art des fleurs. Être fleuriste, composer, avoir accès aux formes, volumes, couleurs, et trouver de la fragilité autant que de la force dans cette matière vivante.
C’est dans ce contexte que le monde végétal dépose sur ma route les fils de fer.
Je les rencontre comme des traits de crayons. Dessiner dans l’espace. Sculpter le vide. Lui donner une armature, un exo squelette.
Débute alors une réflexion sur les corps. Leurs lignes et leurs détails, leur caractère unique et multiple et leur force d’expressivité.
Ma démarche réside dans la confrontation intime entre la dureté, la froideur de la matière et les courbes anatomiques toujours imparfaites.
Presque respecter les proportions. C’est dans ce presque que réside la fragilité et la force d’expression d’un regard, d’une posture. Et, c’est dans les nœuds et les torsions ou distorsions qu’émergent les forces et fragilités intérieures d’un personnage.
Les fils de fer emprisonnent ou solidifient, tiennent le rôle d’une armure ou d’une armature, desquelles les failles d’un sujet sont perceptibles.
D’une ligne surgit une émotion. Et de son ombre projetée en surgit une autre différente, dévoilant la dualité et le lien entre ce que l’on montre, ce qui est vu, et ce qui vibre véritablement à l’intérieur d’un personnage.
D’abord toutes brutes, comme allant à l’essentiel, à l’essence du trait et de l’intention, certaines de mes constructions intègrent du textile léger et transparent.
Les visages, eux, gardent leur nature propre… Sans fard.

Musique : The Slits – Love and Romance

Vivre ici – Les Métamorphoses du Musée de Lodève nous médusent

Vivre ici – Les Métamorphoses du Musée de Lodève nous médusent

 

Diffusion : Lundi 22 mai à 08h30 et 12h30

Invitées : l’artiste Violaine Laveaux et la directrice du Musée de Lodève Yvonne Papin

Animateurs : Samuel Heyndrickx et les confrères radiophoniques présents au vernissage notamment de RCF

L’exposition Métamorphoses : Violaine Laveaux dialogue avec Paul Dardé a lieu jusqu’au 27 août 2023 au Musée de Lodève.

Présentation officielle :

A l’occasion des 60 ans de la mort de Paul Dardé, le Musée de Lodève a donné carte blanche à Violaine Laveaux pour dialoguer avec l’œuvre du sculpteur.

Fascinée par la figure de la gorgone Méduse, la plasticienne a rassemblé un répertoire de formes, de plantes, d’animaux, inspirés par l’œuvre de Dardé et par la vie de Méduse. L’exposition propose ainsi une déambulation sensible et ludique entre des installations végétales et minérales (grès et porcelaine), tel un cabinet de curiosités nourri d’un imaginaire botanique et mythologique.

Le second espace d’exposition présente les fabuleuses illustrations de Macbeth de Shakespeare que Paul Dardé réalise en 1931. Lady Macbeth, femme métamorphosée par sa quête du pouvoir, y occupe une place de choix.

 

 

Vivre la nuit – Le quadramuffin style du Bahle Bacce Crew

Vivre la nuit – Le quadramuffin style du Bahle Bacce Crew

 

Diffusion : Jeudi 11 mai 2023 en direct à 18h10 et vendredi 12 à 22h

Invité : Le chanteur aux multiples Riddim Dacoche du Bhale Bacce Crew  

Animateur : Samuel Heyndrickx

Les quadras tout schuss tout flamme du Bahle Bacce Crew vont enfiévrer la scène de la Cigalière en première partie de la formation iconique de Groundation qui fête ses 20 ans ce mercredi 17 mai.

Dès 18h le crew offrira un set endiablé en libre accès sur le parvis de la salle de Sérignan.

Dacoche nous offre en exclu un titre de leur nouvel album  »Quadramuffin«  dispo le 15 juin, et on hâte d’écouter le reste de leur prod!

Présentation officielle :

De nombreux chanteurs y posent leurs textes ciselés et mélodies originales sur des versions instrumentales savamment choisies. A leurs côtés, les sélecteurs (ou selectas) proposent des mixs issus de leur collection de disques vinyles, agrémentés d’effets sonores diffusés par les opérateurs.

Ces différentes facettes sont mélangées dans des prestations live de plusieurs heures où domine le style reggae (souvent ponctué de touches hip hop), lors desquelles les interventions des chanteurs alternent avec la diffusion de perles rares en 45 tours.

Pour développer au mieux ce concept « sound system », au fondement de la musique jamaïcaine depuis son apparition dans les années 1950, le groupe a construit une sono artisanale puissante avec laquelle il joue dès que possible.

Avec plus de 200 concerts à son actif (de Lille à Toulouse, de Brest à Lausanne…), une chanson (« Cet homme ») écoutée plus d’1 million de fois sur Internet et un solide album autoproduit (« Pensées Dansantes »), Bhale Bacce est plébiscité par un public de plus en plus nombreux.

Contact concert (booking) : bookingbhalebacce@gmail.com

Autres contacts : onsfoudkilao@gmail.com

Composition du groupe :

Bhale Bacce Crew est composé d’une quinzaine de membres, mais les prestations live se font généralement avec une petite partie seulement de ce collectif (selon les disponibilités de chacun). Habituellement, Bhale Bacce se déplace avec un groupe de 5 à 10 personnes (3 à 6 chanteurs / 2 à 3 selectas / 1 opérateur).

Chanteurs :
Greg le Shakal / Jubos / Lo / Sista Red

Sélecteurs et opérateurs :
Papa Crazy / Selecta JMsound / Selecta Lex / Selecta Mercy

D’autres chanteurs et musiciens participent régulièrement aux projets de Bhale Bacce : Cosmar (chanteur), Ieuth (chanteur), L’Interprète (chanteur), Moïse (chanteur), Lil’Ma (chanteuses), Am (son / régie), Elijah (sax), PirS (opérateur).

Sono :
Bhale Bacce Crew dispose de sa propre sono artisanale, avec laquelle il peut se déplacer pour jouer en live sur demande des organisateurs. Il s’agit d’une sono 5 voies (dont sub bass) d’une puissance d’environ 8 kW particulièrement adaptée à la diffusion de sons reggae et dub.

Vivre ici – Les graines citoyennes, bourses d’échanges de graines et de plants à Lodève

Vivre ici – Les graines citoyennes, bourses d’échanges de graines et de plants à Lodève

 

Diffusion : Mercredi 10 mai à 08h30 et 12h30

Invité : Mariano, co-fondateur du collectif des Semeurs Lodévois -Larzarc

Animateurs : Hubert de Bon, de l’émission Au fil de l’eau également professionnel sur la recherche agricole, et Samuel Heyndrickx

Dimanche 14 mai de 10 à 19h au domaine de Campeyroux à Lodève, une Bourse d’échanges de graines et de plants va réunir tous les amoureux des graines, passionnés de jardin, et résistants écologiques !

Association citoyenne à part entière qui lutte pour se réapproprier nos terres face aux mastodontes des multinationales et préserver de nombreuses variétés potagères locales, Le Collectif des semeurs lodévois a pour vocation de transmettre ses savoirs faires et de vous accompagner dans votre autonomie semencière.

Face à la sècheresse qui décourage nombre de jardiniers amateurs, comment s’adapter aux changements climatiques et s’épargner les dérives génétiques à l’œuvre dans notre agriculture ? Tel sera le thème principale de cette bourse qui proposera également des projections de films et des débats, mettant en valeur les recherches sur les mils, céréales à petits grains (sorgo, millet) cultivées en Afrique.

Pour les contacter : contact@semeurslodevoislarzac.org

Présentation officielle :

Le Collectif des Semeurs du Lodévois-Larzac est né en 2009. Ce collectif s’est constitué en association en 2012 dont le siège social est à Lodève. L’objectif est la sauvegarde et le développement de semences paysannes, c’est-à-dire reproductibles dans les champs et libres de droits de propriété intellectuelle. Le collectif compte actuellement une quinzaine d’adhérents actifs.

L’association est ouverte à toute personne désireuse de participer à la restauration d’une biodiversité cultivée vivante, qu’elle soit professionnelle de l’agriculture ou non. Cela inclut non seulement la transmission de savoir-faire autour de la production des semences, mais également la transmission des coutumes qui sont associées aux variétés locales menacées de disparition…

L’association préserve de nombreuses variétés potagères locales qu’elle s’emploient à diffuser comme la laitue Mouchetée de Salasc et l’oignon de Tarassac.

Chaque année, des bourses d’échange de graines et de plants (2 ou 3) sont l’occasion de partager plusieurs informations à travers expositions, films, conférences, ateliers et débats.

L’association est aussi présente à des manifestations locales ayant pour thème la biodiversité, l’agriculture biologique, l’alimentation, les jardins partagés, l’artisanat… Elle intervient en milieu scolaire avec des ateliers et de la documentation, anime des stages de formation sur la production de semences potagères.

L’association a développé des collaborations avec les chercheurs des institutions nationales de recherche agronomique travaillant sur le thème des semences paysannes.

L’association fait partie du Réseau Semences Paysannes, réseau national qui rassemble 80 associations qui ont les mêmes objectifs, qui est un interlocuteur de la Commission européenne et de l’administration française pour faire avancer le droit des paysans et de la libre circulation des semences paysannes.

Les semences (i) paysannes sont un commun inscrit dans une co-évolution entre les plantes cultivées, les communautés et les territoires (notions développées dans la charte du Réseau Semences Paysannes). Elles sont issues de populations dynamiques (ii) reproduites par le cultivateur, au sein d’un collectif ayant un objectif d’autonomie semencière. Elles sont et ont toujours été sélectionnées et multipliées avec des méthodes non transgressives de la cellule végétale et à la portée du cultivateur final, dans les champs, les jardins, les vergers conduits en agriculture paysanne, biologique ou biodynamique. Ces semences sont renouvelées par multiplications successives en pollinisation libre et/ou en sélection massale, sans autofécondation forcée sur plusieurs générations.

Les semences paysannes, avec les savoirs et savoir-faire qui leur sont associés, sont librement échangeables dans le respect des droits d’usage définis par les collectifs qui les font vivre.